EMILY Y BONGO (PARCIAL N°3)

Hola. se que había dejado de publicar entradas; Sin embargo esta viene recargada a lo 2.5 jaja. Tengo el agrado de presentar un libro que escribí para Diseño Editorial. Me encanto escribir este libro pues en parte me base en las historias que comparto con mi perrito Bobbie (Si el que sale en mi foto de perfil), él es una bendición en mi vida y daría todo por ese perro. Es por ello que este libro esta dedicado a él. Pueden descargarlo gratuitamente en el siguiente enlace http://www.bubok.es/libros/213499/Emily-y-Bongo Muchísimas gracias y espero les guste.

TALLER DE ENCUADERNACIÓN-DISEÑO EDITORIAL

Agendas Encuadernadas por Julio Franco Imagen tomada de http://www.facebook.com/profile.php?id=100001336264069

Como taller asistido, se tuvo el agrado de contar con la presencia de Julio Franco; Quien es un joven estudiante de Diseño Gráfico que posee conocimientos gracias a su experiencia trabajando en hacer empastados y encuadernaciones.

El taller asistido consistía en que Julio Franco nos explicara y ejemplificara con la realización de un empastado hecho durante el taller. El estar presente en este taller refuerza el hecho de la importancia de conocer este proceso para ya en si ponerlo en práctica al momento de estar realizando un proyecto editorial. Y no solo el pensar el tipo de encuadernación o empastado que llevara nuestro diseño impreso si no la importancia de conocer las dimensiones que se deben de dejar de márgenes dentro de la página que irá impresa; así como el rebase que se debe de dejar obligatoria-mente para evitar problemas al momento del encuadernado que nuestro diseño se vea afectado.

Refilado de hojas de guarda; Al no tener rebases y margenes adecuados al refilar las hojas nuestro diseño puede verse afectado.

Otro punto importante para que nuestro trabajo impreso no se vea afectado es el tipo y el gramaje de papel que se considera adecuado para los empastados, ya que a mayor gramaje así como el tipo de papel y que si esta va laminado, barnizado influye al momento de la encuadernación. Por ejemplo se nos recomendó usar cover 65 sin laminar y sin barniz; a la vez papel couche o bond; que se consideran de menor gramaje.  Y la importancia de que los papeles no vayan barnizados o laminados es que muchas veces esto impide que la pega que se utiliza se pueda adherir correctamente así como que aumente un poco el gramaje del papel.

Lo que me pareció muy interesante es que el proceso es más que todo manual. Ya que creía que Julio Franco poseía alguna máquina para hacer sus empastados. Pero en realidad el ver todo el proceso que él hace  darse cuenta que no es un trabajo tan sencillo; Ya que se debe de tener mucha paciencia, y determinación para lograr obtener un buen empastado.

Pero concretamente lo que más me llamo la atención fue la parte en la que se observó que el encuadernado se realiza por medio de cuadernillos; Pues esto a mi punto de vista hace que el trabajo vaya bien cosido, y permita que el trabajo dure por mucho tiempo.

Detalle de la realización de los cuadernillos utilizados para la encuadernación.

Entre las cosas nuevas que  aprendí están:

1- La importancia del gramaje recomendado para los empastados.

2- La elaboración de cuadernillos para lograr un buen encuadernado

3-  El uso de dos orificios en los que va un hilo de mayor diámetro llamado poste para tener fijo el encuadernado.

4- Lo útil que puede ser el aprender este proceso para realizar empastados para proyectos pequeños.

Para concluir  me parece que el haber tenido el taller en la clase ayuda a concientizar y a justificar aún más el diseño empleado en un trabajo tomando en cuenta márgenes, sangrado, elementos extras dentro de nuestra composición (como hojas plegables), sistemas pop- up, etc.

Ejemplo de como se ve la pasta (antes de aplicarle la plantilla que recubre la pasta / antes de aplicarle la pasta diseñada al encuadernado).

A la vez la importancia de realizar un dommy previo de cómo quedaría nuestro documento impreso y encuadernado. Ya que la parte del tiro y retiro y el orden de las páginas deberá ser el correcto para evitar problemas a la hora de leer u hojear el documento final llámese revista, libro, agenda, etc. Evitando contratiempos y gastos imprevistos en caso de tener que re-imprimir nuestro trabajo y/o encuadernarlo nuevamente.

Si te interesa conocer un poco sobre el trabajo de Julio Franco entra a su perfil en Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=100001336264069&ref=ts

Últimos pasos para colocar la portada a la pasta (En este caso se corta la plantilla que recubre la pasta)

Parcial N° 2 Realización de ePaper.

Con motivo del parcial número dos de la materia de Diseño Editorial, se realizo un ePaper sobre la escuela de Diseño Gráfico  e Industrial de la Universidad  Don Bosco. Veamos la justificación y links de visualización del ePaper asi como link de descarga para conocer sobre el proceso y partes de este ePaper.

Racional del ePaper:
NID, noticias involucradas en el diseño nace con el objetivo de impulsar y destacar de una forma distinta y cambiante , que a la vez cause interés y sea de fácil entendimiento en la trans­misión de contenidos que per­mitan elevar conocimientos y expectativas que creen mentes pensantes con intereses obje­tivos al adquirir información de interés local , personal y estu­diantil de fácil interpretación y con un lenguaje que refleje rápi­damente al ser observado por el lector y al impulsar la búsqueda de la formación de un diseño ba­sado en una estructura clara , comprensible y de fácil recorrido visual y de observación por parte del lector , con una división de temas que abarca desde los puntos que más pueden influir en el desarrollo de una nueva generación de diseñadores has­ta puntos de interés que con­trolan y dan manifiesto de los avances que la universidad da al estudiante con iniciativas y actividades involucren al desar­rollo de acciones que destaquen la formación académica de ac­tualidad, permitiendo lograr que exista por medio de el desarrollo de dichas secciones en aspectos de análisis personal en cuanto al desarrollo propositivo de ideas y empleo total de acciones de destacamento de atributos y cualidades dentro del estudio del diseño .

Link para ver ePaper (NID): http://issuu.com/mrkoumana/docs/nid_completoee

Link para descarga de trabajo escrito: trabajo escrito de Virginia Bárnica, Ana Guzmán, Adriana Montepeque y Marco Umaña Grupo 01T

Integrantes:

Virginia Bárnica

Ana Guzmán

Adriana Montepeque

Marco Umaña

Parte 2 de la Guía en linea de Editorial.

Diagramacón a base de columnas de Ana Guzmán

Diagramacón a base de columnas de Ana Guzmán

En esta segunda parte de la guía realizada en clase, se realizo cambio a mejorar sobre la diagramación en base a columnas que se entrego la semana pasada como tarea; (Ver post anterior en Categoría Elementos del Diseño Editorial) Entre los aspectos que tenia que cambiar de mi diagramación eran: Diferenciar por medio de puntaje del texto el Titulo y la entradilla; Utilizar un puntaje menor en los pies de foto. Y algo que gracias a la clase anterior pude comprender y decidí cambiar es el puntaje que se debe dar a cada parte del texto dentro de una composición; Puesto que había utilizado los pontajes de una manera no adecuada. A la vez se procedió a modificar la interlinea en los párrafos, así como tracking en los textos.

En lo personal creo que se logro una composición ya mas acertada a lo que realmente se podría ver en una revista. Puesto que el solo hecho de hacer pruebas de impresión permite verificar el tamaño de la tipografía, ubicación de la mancha  tipográfica y de algunos errores comunes de dedo y ortografía.

 

Parte 1 de guía en linea de Editorial

Test sobre Kerning y Tracking de Ana Guzmán

Captura de Pantalla del Test sobre Kerning y Tracking de Ana Guzmán

En esta parte de la guía se leyó y analizo un archivo Pdf. que llevaba como titulo “Espaciado: Kerning y Tracking” Proporcionado por la Licda. Yenny. En dicho documento se nos hablaba de los espaciados en un texto, de que es el kerning y que es el tracking asi como la interlinea dentro de un parrafo. En lo personal este documento me ayudo a refrescar estos conceptos vistos en Diseño Digital III; Pero que sin embargo siempre me confundia al dar la diferencia entre que es Kerning y que es Tracking puesto que:

*Kerning: Interletrado entre pares de letras o caracteres.

*Tracking: Es la cantidad de espacio que separa a un conjunto de caracteres.

A la vez aprendí sobre la interlinea y la importancia de ajustar la interlinea de un párrafo pues permite hacer ajustes de una manera especifica.

Análisis N° 3 del libro Dictadura del Diseño de Carlos Carpintero. (Desde Proyecto Vivero hasta Jerarquía, Orden y Progreso.

En este último resumen de lo que se ha leído seré un poco breve puesto que hay solo unos cuantos puntos en específico que me han llamado más la atención. Se nos ejemplifica sobre la cumbia Villera. Que es según el libro: “un fenómeno social que habitualmente es despreciado y que por sus características constitutivas suele resistirse a los esfuerzos hermenéuticos.”

Dentro de este contenido se observan 10 apartados en los cuales técnicamente expone diversos ejemplos que poco a poco se complementan o refuerzan el ejemplo de la cumbia villera.

Gráfismo utilizado para la cumbia Villera de Argentina.

Al final en el apartado 10 me llamo mucho la atención lo siguiente: “¿Qué podemos aportar los diseñadores gráficos, sin pretender explicarle al mundo como debe vivir con nuestro humildísimo proyecto?” (Esto lo explicare en mi análisis).

Variaciones sobre variables tipográficas:

Muchas veces al escuchar o decir que se ha o hemos implementado variables de tipografía muchas veces caemos en términos que han sido tergiversados a lo largo del tiempo. Es decir ¿cuantas variantes tiene una tipografía?, esto muchas veces no importa, es mas ya no importa el saber para que se utilizara esa tipografía.

Jerarquía, orden y Progreso:

Otro ejemplo de tergiversación es que muchas veces al decir jerarquización tipográfica se cree que solo se trata de cambiar tamaños a las tipografías, cuando una buena jerarquización tipográfica lleva mucho pensamiento de por que esa jerarquización debe de ser así.

A la vez se nos explica la definición de términos utilizados al momento de realizar publicaciones editoriales, tales como titulo, Epígrafe, etc. Dando a entender que un editor puede cambiar la estructura de x diseño (sin importar que este sea editorial) e implementar los términos de publicaciones editoriales como las que mencione antes.

Análisis:

Dos de las cosas que mas me han llamado la atención es  con respecto a la pregunta: “¿Qué podemos aportar los diseñadores gráficos, sin pretender explicarle al mundo como debe vivir con nuestro humildísimo proyecto?” Hace varios años viendo una serie (ficticia) de doctores en los relatos que aparecen o las remembranzas que la actriz principal narra es que los doctores se sienten poderosos como dioses por el hecho de dar, recibir y hasta quitarle la vida a sus pacientes. Me recuerda mucho a los diseñadores por que cuando parimos ideas pero buenas ideas (buenísimas) sentimos muchas veces una especia de autosatisfacción que me imagino que han de sentir los doctores cuando se sienten dioses.

Es decir los diseñadores gráficos también tendemos a creer que con nuestro don del diseño salvaremos la vida visual de los mortales, creando diseños aporten a diseños más conceptuales, y menos populares como el ejemplo de la cumbia Villera.

A mí en lo personal, no me gusta tener que diseñar para mercados populares, es mas ni me gusta la línea grafica que se le da a ciertos productos populares. Pero como bien dice el mismo libro respondiendo a la pregunta anterior que el planeta no necesita mas gente que sepa lo que hace o que sobresalga, sino que tengamos buenas voluntades y que en nuestro paso por la tierra no perjudiquemos a esta. Muchas veces tocara apegarse a lo que un cliente pide, otras pues se podrá sugerir cambios a los diseños.

Otro de los puntos que me han interesado ya de esta parte final del libro es que muestra la tergiversación de variación tipográfica y jerarquización tipográfica. Muchas veces nosotros como alumnos cuando el docente explica, comprendemos a exactitud que dijo, pero cuando ya estamos en nuestros hogares sentados ante el monitor ya para digitalizar nuestras ideas muchas de estas se nos olvidan y se tiende a caer en lo que se interpreto de lo interpretado del docente. Suena complicado pero por decir, Ahora aprendo sobre el uso de programación para sitios web (tema random) el docente o encargado de explicarme me lo dice como tiene que ser, realizo una practica frente a esta persona y lo que he desarrollado esta bien. Pero ya al querer hacer lo mismo en mi casa, encuentro muchas “trabas” y empiezo a recordar que fue lo que aprendí, interpretando lo que interprete cuando estaba con la persona a cargo.

Ejemplo sencillo de una Jerarquización Tipográfica por medio de elementos como titulo, Volanta, Bajada, etc.

Pareciera que solo a las personas despistadas les puede pasar esto, pero en realidad no le pasa a muchas personas, a mi me pasa también y es ahí donde considero yo que empezamos a tener una deconstrucción de términos básicos en cuanto  a diseño.

Solo por agregar, el libro me pareció interesante, sentí que me hablaba a mi, y a la vez me dejo varias enseñanzas como el no hacer un concepto solo por hacerlo o por maquilar un diseño. Que antes de digitalizar lo que  yo quiero hacer debo de ver que reflejo tendrá este diseño ante los receptores y otro punto importante es que al final se nos explica que es Cintillo, Volanta, Bajada y Epígrafe que por lo mismo de tergiversar conceptos o términos básicos uno termina sabiendo no a exactitud que son algunos de estos términos y en mi caso ahora se como se llaman elementos dentro de una publicación editorial que antes no sabia cual era su nombre técnico.

Para finalizar casualmente ahora discutíamos entre algunos de mis compañeros y una docente el que probablemente será el concepto que englobe el día del diseñador de la Universidad Don Bosco partimos desde un concepto realizado  en una lluvia de ideas que se realizo hace una o dos semanas, luego de ello nuestro concepto fue considerado uno de los dos a implementar, por lo cual se iba a sintetizar nuestro concepto para ver de que manera se incluía también el otro concepto de otro grupo. Casualmente ahora tomamos en base algunas citas de este libro y nos ayudo bastante entre las 6 personas presentes en crear un nuevo concepto en base a los dos anteriores conceptos. Cabe mencionar esta aplicación por que aquí todos nos dimos cuenta de como leer este libro nos ha ayudado a empezar a pensar diferente.

Tarea sobre Diagramación en base a retículas. (Semana 8)

Para hacer esta asignación se rifaron los diferentes tipos de retícula, para así crear la composición a doble pagina según retícula asignada. En mi caso me toco Retícula de columnas; La cual en lo personal es el tipo de retícula que mas me gusta usar, pues considero que e ayuda mas a tener claros los espacios en los que puedo colocar imágenes, en  donde va el texto y que este pueda variar es decir en algunas partes de la composición cambien del numero de columnas a utilizar dentro del mismo texto.

Veamos la asignación que he realizado:

En la siguiente imagen se puede observar la grilla utilizada para la realización de esta Diagramación.En la Diagramación, se busco realizarla para una revista de Arquitectura y Diseño, en la cual hagan referencia a un lugar nuevo, el cual esta dentro dentro de la sección Entrega Especial, los colores están pensados para causar armonía entre fotografías y colores del articulo. A la vez se utilizaron tres columnas para la diagramación de esta doble pagina. Se busco dar un poco de jerarquización de contenido dentro de la misma retícula.

Grilla de Ana Guzmán

Anteriores Entradas antiguas

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.